Arno Westerberg – Taiteilija, joka yhdistää Helsingin kansainvälisen maalaustaiteen virtaan

Kuvataiteilija Arno Westerberg rakentaa uraansa kahden maan, kahden kulttuurin ja yhden intohimon varassa: taiteen. Hänen maalauksensa ammentavat Suomen ja Hollannin kuvataideperinteestä ja kutsuvat katsojan mukaan yhteiseen keskusteluun. Yrittäjyyden avulla Westerberg on löytänyt uuden tavan kehittää työtään ja Business Helsingin tuella taiteesta kasvaa kestävä yritystoiminta.

Arno Westerberg

  • Palvelu: Maalaustaidetta, joka jatkaa suomalaisen kuvataiteen pitkää perinnettä ja tuo Helsingin kantakaupungin osaksi kansainvälistä taidekenttää.
  • Perustamisvuosi: 2025
  • Missio: Maailma on lumoava ja ihmeellinen – ja taide tekee siitä näkyvän.

”Helsinki tukee taiteilijoita, jotka rakentavat uraa globaalissa kontekstissa. Ei ole olemassa huonoja juhlia, vain sellaisia, joissa päättää pitää hauskaa.”

Arno Westerberg
Kuva: Angel Gil

Ura kahden kulttuurin välissä

Arno Westerberg on tottunut kulkemaan Helsingin ja Hollannin väliä. Molemmissa maissa kuvataiteella on vahvat juuret, ja Westerberg on löytänyt niistä oman ilmaisunsa peruspilarit. ”Taide on ollut minulle kuin maihinnoususaappaat”, hän kuvaa. Uuteen kaupunkiin saapuessaan hän on löytänyt samanhenkisiä ihmisiä, tavalla, joka on kantanut myös yrittäjyyteen.

Yritystoimintansa Westerberg rakentaa yksin, mutta ei yksinäisenä. Tiivis yhteistyö Galerie Forsblomin tiimin sekä eri taidealan kumppaneiden, kokoelmien ja instituutioiden kanssa muodostaa ekosysteemin, jossa teokset löytävät yleisönsä Suomessa ja maailmalla.

Kuvia, tarinoita ja avoin kädenojennus katsojalle

Westerbergin maalauksissa lähtökohtana on aina tarve kuville ja tarinoille. Hän tarjoaa katsojalle tunnistettavan kuvan ja yksinkertaisen nimen ja kutsuu tämän mukaan luomaan oman tulkinnan. ”Jos katsoja tarttuu käteen, mielikuvituksen täytyy viedä loppuun”, hän sanoo. Jokainen maalaus sisältää salaisuuden, ja parhaimmillaan taiteilija ja yleisö etsivät tietä teokseen yhdessä.

Alun haasteet: taiteen ja yrittäjyyden rajapinta

Kun taiteilija siirtyy yrittäjäksi, työtehtävät moninaistuvat nopeasti. Ajanhallinta, prosessien suunnittelu ja oman osaamisen sanoittaminen nousevat osaksi arkea. Westerberg kuvaa, että taiteen ja yritystoiminnan rajapinta on herkkä, mutta oikeiden kumppaneiden avulla hän on oppinut selkeyttämään omaa rooliaan ja tunnistamaan tilanteet, joissa kannattaa kääntyä asiantuntijoiden puoleen.

Taiteilijalle yrittäjyys tarkoittaa ennen kaikkea vastuunkantoa omasta prosessista ja sen viestimisestä yleisölle, gallerioille ja kumppaneille. Siihen kuuluu myös rohkeus näyttää keskeneräisiä ajatuksia ja rakentaa niiden varaan.

Askel Business Helsingin palveluihin

Westerberg hakeutui aluksi Business Helsingin yritysneuvontaan ratkaistakseen kolme käytännön verotuskysymystä. Neuvonnan myötä avautui kuitenkin laajempi näkymä: talouden suunnittelu, markkinoinnin sparraus ja taiteellisen työn jäsentäminen yritysmuotoon. ”Tulin kolmen verokysymyksen kanssa ja päädyinkin oppimaan, miten oma taiteellinen toimintani rakentuu yritystoiminnaksi.”

Westerberg kuvaa, että Business Helsingin kautta hänen maailmaansa ilmestyi ovi – ovi, jonka takana taide ja yrittäjyys eivät ole vastakohtia, vaan toisiaan täydentäviä elementtejä. Yritysneuvonnan ja mentoroinnin avulla taiteesta on rakentunut suunnitelmallista, kestävästi kasvavaa toimintaa.

Vuosi, joka muutti kaiken

Vuosi 2025 on ollut Westerbergille merkittävä käännekohta. Hänen yksityisnäyttelynsä Galerie Forsblomissa on vienyt teoksia uusille kansainvälisille areenoille ja laajentanut yleisöä. Samalla hän on saanut vahvistusta omalle tavalleen olla taiteilija ja yrittäjä – ja tuntee kiitollisuutta Business Helsingin tarjoamasta tuesta.